Об архитекторском прошлом

После окончания художественной школы, я собирался уехать в Москву или Питер, но не сложилось. В Уфе случайно столкнулся со студентом-архитектором, и решил попробовать этот путь. Эта специальность увлекла меня, я начал всерьез думать о карьере архитектора. Но потом  ближе познакомился с этой профессией, стал анализировать и понял, что я не вижу себя в ней. На четвертом курсе я бросил учебу. Архитектура – профессия, которая максимально расширяет кругозор, поэтому данный опыт стал для меня очень ценным. Наверное, в ранних моих работах остался отпечаток архитектурного прошлого. Именно поэтому, наверное, самым главным в произведении для меня является композиция и вытекающая из этого гармония.

 

Не люблю небрежность и неряшливость в работах. Очень важно отношение художника к тому, что он делает. «Не будь небрежен в живописи, иначе после твоей смерти живопись сама пренебрежет тобой», - говорил Сальвадор Дали. Я с этой позицией согласен.

 

Об источниках вдохновения и творческом процессе  

Бывает, что я замечаю какой-то образ периферийным зрением в окружающем мире. Могу заметить игру света и теней, увидеть детали на природе или в интерьере. Затем появляется эскиз на бумаге. А потом я подхожу к холсту с уже сложившейся идеей. Иногда я экспериментирую с фактурами на холсте, еще не зная, что там будет, а дальше уже развиваю. Иногда такие заготовки лежат годами в мастерской. А потом может произойти вспышка, и ты понимаешь, что делать дальше.

 

Я не знаю, в чем я найду следующую идею. Предпочитаю наблюдать за кем-то, за экстримом в искусстве. В молодости посещение выставок толкало к мольберту, сейчас ситуация изменилась, и чужое творчество редко становится источником вдохновения для меня. С возрастом становишься менее гибким, твердеешь, такие вещи перестают тебя задевать.

 

Работа идет постоянная, не только около мольберта. Бывает, что готовая картина впоследствии совершенствуется, дорабатывается идея. Или же я могу на основе одной работы написать другую. Она как живой организм – развивается. 

 

О пустоте и выходах из нее

Фонтанировать идеями постоянно невозможно. Для каждого художника завершение работы – очень сложный, стрессовый  момент. Только отходишь от холста, сразу чувствуешь себя странно, потому что очень много отдаешь туда. Это же не постер, не фотография, на каждом полотне – сам художник. Я оцениваю это как период отдыха.

Выходы из этого состояния могут быть очень разными: иногда хочется постоянно с кем-то общаться, иногда спрятаться, иногда почитать книгу. Я сознательно не иду к этому. Не бывает, что я заканчиваю работу и сразу знаю, как надо восстанавливаться – такого механизма не существует.

 

О посланиях в картинах

Искусство - мир иррациональный. Художник не ставит перед собой задачи что-то сообщить. Но  я часто слышу вопросы от зрителей: «А что вы хотели этим сказать?»  Я никогда не навязываю зрителям какие-то мысли. Но, разумеется, эмоциональное восприятие и рождающиеся ассоциативные цепочки – это хорошо.

 

О своем зрителе

Мне импонируют зрители, которые самостоятельно могут почувствовать вибрацию работы. Но я прекрасно понимаю, что есть категория публики, которой мое творчество неинтересно. Мое искусство содержит намек на рациональность и философию, а людям иногда хочется эмоциональности.

 

О мечте в творчестве

Ориентира или точки, к которой я бы стремился, наверное, нет. Это не похоже на какое-то действие: например, приходишь на вокзал и точно знаешь, куда ты собираешься купить билет.  В творческом деле все складывается не так. Тут вопрос самореализации. Главное - заниматься любимым делом. Если ставишь перед собой какие-то рамки, то можешь загнать себя в кризис. Если я внутренне к этому не пришел, то зачем начинать делать?

 

Мне меньше всего хотелось бы, чтобы я работал в одном русле, двигался в одном направлении и вталкивал туда зрителя. Мне интересна вариативность и многогранность пути. Как хрустальный шар, в котором ты видишь что-то новое, поворачивая его другими гранями.

 

О выставках и критике

У меня в Уфе было три персональных выставки. Может, это звучит самонадеянно, но не одна из них не приводила к мысли, что я делаю все неправильно и надо что-то менять. Отзывы, конечно, могут мотивировать к переменам, но в этом вопросе надо знать меру и не позволить себе уйти в другую сторону на поиски этих перемен. Нужно себе самому объяснить: ты делаешь это, потому что тебе интересно. А то, что видит зритель, - это его. Профессионалов я, конечно, слушаю. Если критика рациональна и идет от людей, которые хотят моего роста, я к ней очень положительно отношусь.